4/11/2016

BACH

Hago esta entrada sobre Bach porque pienso que este compositor es uno de los más grandes que ha tenido la historia.


- Su nombre completo es Johann Sebastian Bach.
- Nació el 31 de marzo de 1685 y murió el 28 de julio de 1750 a la edad de 65.
- Fue  compositor, oganista, clavecinista, violinista, violista y maestro de capilla.
- La fecha de su muerte se considera el final del Barroco.
- Tuvo dos esposas, la primera era su prima segunda Maria Barbara Bach (1684-1720) con la que tuvo siete hijos de los que sobrevivieron cuatro y con la que se casó en 1707. Su segunda esposa fue la cantante Anna Magdalena Wilcke (1707-1760) con la que tuvo trece hijos de los que solo sobrevivieron cinco, se casó con ella en 1721.
- Se dice que con su segunda esposa compuso algunas de sus mejores composiciones.


Maria Barbara Bach


Anna Magdalena Wilcke


- La obra de Bach se puede dividir en tres grandes períodos bien diferenciados:
   . El aprendizaje (1700-1713).
   . El segundo periodo empieza desde 1713 hasta 1740.
   . El tercer y último periodo empieza desde 1739 hasta su muerte 1750.

- Compuso obras para la música vocal y la música instrumental de la época religiosa.


Johann Sebastian Bach




La información que he escrito es muy simple, pero había pensado que sería un buen homenaje escribir una entrada sobre Bach.

2/27/2016

Barroco II

MUSICA BARROCA

El Barroco musical abarca desde el surgimiento de la opera en el 1600 hasta la muerte de Bach en 1750.





En esta epoca la musica instrumental llego a conseguir la misma importancia que la musica vocal y aparecieron las primeras obras escritas para la orquesta. Estas son las principales características de la musica barroca:
-Buscaba provocar emociones
-Empleaba elementos contrastantes (cambios de intensidad) y melodías contrastantes.
-Se componía a partir de las escalas diatónicas.
-Empleaban un ritmo incisivo y mecánico.
-La textura predominante era la melodía acompañada.


EL BAJO CONTINUO

La melodía era interpretada por un instrumento de tesitura aguda, que destacaba sobre una base llamada bajo continuo. Dicha base era interpretada por un instrumento polifónico o por uno de tesitura grave que hacia la melodía del bajo y otro polifónico que interpretaba los acordes construidos sobre la misma.

 

https://www.youtube.com/watch?v=6JAw4OTcdeo

MUSICA INSTRUMENTAL.

En el Barroco se produjo una eclosión de la musica instrumental, en este proceso fue fundamental el desarrollo tecniso de los instrumentos, la especialización de los interpretes, que dionlugar a los primeros virtuosos y al nacimiento de la orquesta.



https://www.youtube.com/watch?v=ayh916bhSFU
En la orquesta tenía las siguientes secciones:
-Bajo continuo: era interpretado por el clave, el arpa o el órgano, que junto con la cuerda, constituían la base de la orquesta.
-Cuerda: compuesta por la cuerda frotada, suponía el grueso de la orquesta, en la cual desempeñaba un papel fundamental.
-Viento: por un lado incluía el viento madera (flauta travesera) y el viento metal (trompetas).
-Percusión: estaba exclusivamente por dos timbales.
Flauta travesera barroca
https://www.youtube.com/watch?v=ayh916bhSFU



Trompeta barroca
https://www.youtube.com/watch?v=A-n6ZBkm52c&list=PL4faAMkK93o-VZi04rrAWcvcKHo5bo2Er


Timbales


FORMAS INSTRUMENTALES

Fuga: fue una de las principales formas barrocas para el teclado. Constaba de un solo movimiento, elaborado a partir de una misma idea musical interpretada por distintas voces que entraban de manera escalonada

https://www.youtube.com/watch?v=Y76uH2xu670&list=PLdWzvKUbDjD6mZzDKY_H3O0kMjAzXmToD

Suite: resultó la evolución de los pares de danzas del renacimiento y consistía en la sucesión de un numero variable de danzas. Podía estar escrita para un instrumento solista o para orquesta.

https://www.youtube.com/watch?v=3Gi_RMJ4CVQ

Sonata: formada por cuatro movimientos, alternando tempos rápidos y lentos. Se escribía para uno dos o tres instrumentos lo que implicaba ka presencia de un bajo continuo.

https://www.youtube.com/watch?v=S6uYnXUKPio

Concierto: constaba de tres movimientos contrastantes (allegro, lento y allegro).
https://www.youtube.com/watch?v=T_Rb1-cqxHE



MÚSICA VOCAL

Ópera

Es una forma de música profana que intentaba recuperar el teatro clásico griego. Surgió en Italia como una composición larga de carácter narrativo que se representaba escénica.
El texto se recogía en un libreto estructurado en varios actos y escrito en italiano.
En Italia triunfó la ópera seria basada en temas mitológicos.
Más tarde surgió la ópera cómica o  bufa con libreto en el idioma de cada país, y temas cotidianos y populares que criticaban a las clases sociales más acomodadas.


https://www.youtube.com/watch?v=_isL0E-4TsQ&list=PLOF76tB95ys8BOAdypxydk-a8_Dmm1YCT






2/24/2016

Barroco I

CONTEXTO HISTORICO

Se desarrolló en Europa entre los siglos XVII y la primera mitad del XVIII. Estaba caracterizado por la exaltación de los sentimientos y una visión pesimista de la vida.


El florecimiento del barroco estuvo enmarcado en una depresión social, económica, religiosa y política y na nueva ola de peste frecuentes guerras y una prolongada racha de malas cosechas frenaron bruscamente el crecimiento demográfico. A su vez, la escasez de alimentos paralizó el desarrollo del comercio e hizo aumentar las diferencias sociales.


LOS GRADOS DE LA ESCALA Y SUS FUNCIONES

Una escala es una sucesióin ordenada de notas que se utiliza como base para componer. hay distintos tipos según el nnumeto de notas que tengan y los intervalos que las sepoaren.
Para definir la posición de cada nota en una escala diatónica se emplean los llamados grados de la escala.




Las frases musicales son cada una de las partes mínimas con sentido propio en las que se puede descomponer una melodía. Según tengan un final mas o menos conclusivo se distinguen dos tipos:
Suspensivas: transmiten la sensación de que la melodía no ha terminado. Equivalen a las frases interrogativas del lenguaje hablado
Conclusivas: transmiten la sensación de que la melodía ha terminado. Equivalen a las frases afirmativas del lenguaje hablado.

Con los acordes se pueden elaborar formulas de reposo, también llamadas cadencias, usadas para delimitar las partes del discurso musical.
Formula suspensiva o semicadencia: se construyen normalmente a partir del acorde de tónica seguido del de dominante. Produce la sensación de que el discurso sigue, equivale a las comas en el lenguaje verbal.
Formula conclusiva o cadencia perfecta: se construye a partir del acorde de dominante seguido del acorde de tónica. Produce la sensación de que el discurso ha terminado, se equivale al punto en el lenguaje verbal.



ADORNOS MUSICALES

Los adornos musicales son notas que se interpretan muy rápidamente en torno a una nota principal para embellecer la melodía. En las partituras suelen abreviarse con signos.
Aunque la ornamentación ya se utilizaba en el Renacimiento se popularizó en el Barroco, dando lugar a composiciones muy recargadas.



1/26/2016

INSTRUMENTOS MUSICALES I


LAÚD

 Instrumento de cuerda muy utilizado entre los siglos XIV y XVIII y que ha resurgido en el siglo XX. El precursor del laúd tenía la tapa hecha de piel, luego en el siglo VII se la reemplazo con madera en su mitad superior, en donde llevaba una roseta, la mitad inferior seguía cubriéndose con cuero , este instrumento  se  llamó al’oud (en madera ) término que se trastocó en Laúd cuyas cuerdas se amarraban al borde inferior del instrumento. A fines del siglo VII o principios del VIII se reemplazó su tapa enteramente con madera y se le adicionaron otras dos rosetas , se dotó con puente para las cuerdas tal como se dibujó en las primeras descripciones de instrumentos moros en España.




















VIHUELA DE ARCO O FÍDULA

El termino vihuela o vihuela de arco es utilizado en algunos casos para denominar a un instrumento también conocido como vihola de arco, giga, fidel o viela, antepasado directo de violines y violas.
Consta de un cuerpo de madera y una forma que deja entrever lo que luego sería ekl diseño de un violín. 
Está formado por dos tapas: la superior más fina y la inferior más gruesa, unidas ambas por aros. 
El mango, de una sola pieza, plano y corto, está encajado en el cuerpo. las clavijas están dispuestas de frente en un clavijero plano.
Suele tener entre 3 y 5 cuerdas, teniendo menos cuerdas cuánto más antiguo es el instrumento,.
se puede tocar sobre las rodillas o bien apoyado en el brazo o en el pecho.




















1/20/2016

EL RENACIMIENTO

 La Edad Moderna es el periodo que transcurre desde la caída del imperio bizantino, en 1453, y el descubrimiento de América, en 1492,  hasta la Revolución francesa, en 1789.











TEXTURAS RENACENTISTAS.

Las texturas musicales de esta época son el contrapunto imitativo, la homofonía y la melodía acompañada que ya están explicadas en l entada de texturas.



MÚSICA RENACENTISTA.

En el renacimiento continuó la distancia entre música religiosa y profana. Sin embargo prácticamente toda la música de este periodo compartía las siguientes características.
-Estaba compuesta por varias voces.
-Siguió empleando las escalas modales medievales, aunque inició la transición hacia el so de otro tipo de  escalas más actuales.
-Tenía un ritmo medido y regular.



LA MÚSICA VOCAL.

La música vocal se desarrolló tanto en u vertiente religiosa como en en la profana. El texo fue adquiriendo musicalmente mayor importancia y los compositores fueron tratndo de expresar el carácter de mismo.

La música vocal religiosa.

Hubo 2 formas:
-El motete: aunque ya existía en la Edad media como una composición polifónica, en el Renacimiento pasó a ser religiosa, adquirió más importancia, amplió el numero de voces y perdió la peculiaridad de reunir diferentes letras.

https://www.youtube.com/watch?v=zjOCYIipuFo

-La misa ea una extensa composición a partir de los textos de la liturgia, escrito en latín. Se fundamentaba tanto en las pates fijas del rito (propio de la misa) como en las variables (ordinario).


https://www.youtube.com/watch?v=M1MaAZ086Hc



La música vocal profana.

-EL madrigal  es una composición de tres a seis voces sobre un texto secular tenía  influencias de otras formas musicales como el motete y la chanson francesa

-La ensalada se mezclan, en una misma composición, diferentes ingredientes como: estilos musicales,
idiomas, texturas... Usaba la  homofonía y el contrapunto.

-Los villancicos eran originariamente canciones profanas con estribillo, de origen popular y armonizadas a varias voces. Posteriormente comenzaron a cantarse en las iglesias y a asociarse específicamente con la Navidad



-El chason pieza vocal de tema amoroso aunque también podian tene temas críticos y humorísticos.





Aquí tenéis un esquema con las principales músicas vocales del renacimiento:




1/16/2016

TEXTURAS MUSICALES.

https://www.youtube.com/watch?v=TaTGrL3kb7w

La textura musical es la manera en la que se combinan las distintas líneas melódicas que integran una composición. a lo largo de la historia han ido surgiendo distintos tipos de textura. En la Edad Media predominaron la monofonía (también llamada monodia) y la polifonía (esta polifonía era de las más sencillas)


EDAD  MEDIA

Monofonía o monodia.

Es la textura más sencilla y es característica de la música medieval. Consiste en una única línea melódica que puede ser interpretada por una sola voz o instrumento o por varias voces al unísono.
El canto gregoriano es un gran ejemplo de monofonía.
https://www.youtube.com/watch?v=6GRrAw9xvi4

Polifonía.

La polifonía se desarrolló en el ámbito de la música vocal religiosa.
En la textura polifónica más sencilla, las voces se movían de forma paralela a in intervalo determinado
Otro tipo de polifonía era aquella en la que la voz se movía mientras que la otra llamada bordón permanecía estática.
En la textura más compleja de esta época, las voces se movían por movimiento contrario o en espejo.


RENACIMIENTO.

Contrapunto imitativo.

Es un tipo de textura polifónica en la que varias líneas melódicas similares e independientes entre sí son interpretadas por varias voces que se imitan entrando de manera escalonada. El tipo de contrapunto más sencillo es el canon.
Personalmente este es el tipo de textura que más me gusta, porque al final queda una música preciosa.



https://www.youtube.com/watch?v=pVadl4ocX0M


Homofonía.

En esta textura varias líneas melódicas se mueven simultáneamente. Las voces son similares, todas cantan a la vez el mismo texto, su ritmo es muy parecido o idéntico (homorritmia) y guardan una relación armonioca entre ellas.



https://www.youtube.com/watch?v=AnroYeLHUrI


Melodía acompañada.

En esta textura a varias voces hay una línea melódica principal que destaca claramente sobre las voces inferiores, las cuales constituyen el acompañamiento armónico (normalmente formado por acordes)

Esta polifonía es la que se puede escuchar en prácticamente todas las canciones actuales, si alguien conoce una canción actual que sea polifónica pero sin acompañamiento armónico, que por favor me lo ponga en comentarios.


https://www.youtube.com/watch?v=Ydt1VAbD5rA




BARROCO.

A partir de esta época hasta nuestros días la textura musical más característica ha sido, es y (seguramente) puede ser la melodía acompañada, por lo que esta entrada ya está acabada y espero que os haya servido lo más posible.

EDAD MEDIA

CONTEXTO HISTÓRICO

La edad media se comprende entre el sigo 4 tras la caída del imperio romano hasta el año 1453 con la caía del imperio bizantino y el posterior descubrimiento de america en 1492.




La iglesia católica romana junto con los nobles fue la institución política, económica y cultural mas poderosa de Europa.





LA SOCIEDAD Y LA CULTURA

La sociedad se organizó en 3 estamentos: el clero, la nobleza y el pueblo llano.
La culturase guardaba en los monasterios.



TIPOS DE ESCALA Y MODOS RÍTMICOS

En la edad media se utilizaban las escalas modales diferentes a las actuales. Eran los denominados modos gregorianos y había un total de 8. Cada modo determinaba la nota con la que comenzaba y terminaba una melodía (nota finalis) y entorno a la cual se organizaba (nota tenor)
Había 3 modos rítmicos yámbico, dáctilo y trocaicos los cuales se formaban a partir de 2 figuras, la larga y la breve, a partir de las cuales surgieron seis esquemas, llamados modos rítmicos.
El trocaico era la combinación de una larga y una breve.
El yámbico era la combinación de una breve cn una larga
El dáctilo una combinación de un larga con dos breves.




TEXTURAS MEDIEVALES.

La textura medieval es la manera en la que se combinan las distintas líneas melódicas que integran una composición. a lo largo de la historia han ido surgiendo distintos tipos de textura. En la Edad Media predominaron la monofonía (también llamada monodia) y la polifonía (esta polifonía era de las más sencillas)

Monofonía o monodia.

Es la textura más sencilla y es característica de la música medieval. Consiste en una única línea melódica que puede ser interpretada por una sola voz o instrumento o por varias voces al unísono.
El canto gregoriano es un gran ejemplo de monofonía.

Polifonía.

La polifonía se desarrolló en el ámbito de la música vocal religiosa.
En la textura polifónica más sencilla, las voces se movían de forma paralela a in intervalo determinado
Otro tipo de polifonía era aquella en la que la voz se movía mientras que la otra llamada bordón permanecía estática.
En la textura más compleja de esta época, las voces se movían por movimiento contrario o en espejo.


LA MÚSICA VOCAL.

En la Edad Media la música vocal se dividía en litúrgica y profana. La litúrgica era la compuesta en el ámbito religioso mientras que la profana formaba parte del ámbito cortesano y popular.

El canto gregoriano.

Entre los siglos VII y IX, la iglesia católica romana fue recopilando el canto llano de su liturgia. este recopilatorio  se llamó canto gregoriano en honor al papa Gregorio Magno, su primer recopilador. Estas eran las principales características del canto gregoriano:
-Era de textura monódica sibí acompañamiento musical
-Empleaban las escalas modales y tenía un ritmo libre (sin compás), al servicio del texto.
-Se cantaba en latín.
-Lo interpretaban voces masculinas.

Para garantizar que el canto gregoriano se cantar igual en todas partes, se buscó la manera de fijarlo por escrito. Así en el siglo XI se establecieron las primeras reglas de notación musical. Al principio se empleaban unos signos llamados neumas que se colocaban encima de las palabras para indicar los cambios de altura de la voz. con el tiempo, los neumas empezaron a especificar con exactitud la altura de las notas (aunque no su duración), escribiéndose en notación cuadrada en un tetragrama (pauta similar al pentagrama pero con 4 líneas en vez de 5)

Neumas


Notación cuadrada sobre tetragrama.



https://www.youtube.com/watch?v=6GRrAw9xvi4

 

La polifonía litúrgica.

En el siglo IX nació la polifonía a partir de adición de una segunda voz al canto llano. Esta nueva expresión musical se fue haciendo cada vez más compleja hasta alcanzar su máxima sofisticación y perfeccionamiento en el siglo XVI.
La notación musical tampoco se mantuvo al margen de esta evolución, pues hubo que buscar un nuevo sistema de escritura que expresase con decisión la riqueza rítmica de la polifonía más elaborada. Así a finales del siglo XIII surgió la notación mensural, que incluía los primeros signos relacionados con el compás de la música y asignaba diferentes figuras a las notas en función de su duración.
Las principales polifonías litúrgicas fueron:
-El organum: era la forma más primitiva. Consistía en añadir a la melodía gregoriana una seg8umda voz paralela.
-El discantus: consistía en añadir a la melodía gregoriana una  nueva voz que se movía en movimiento contrario o por espejo.
-El conductus: se trataba de una nueva composición de dos a cuatro voces, todas ellas con el mismo ritmo y letra, y de estilo silábico. Se caracterizaba por su ritmo marcado y solemne, pues estaba pensada para interpretarse en la procesiones.


Si os fijáis estas polifonías son iguales a las texturas musicales excepto la ultima que se podría parecer más a la homofonía.




1/12/2016

Introducción 


En este blog voy  hablar sobre la historia de la música empezando desde la edad media hasta nuestros días hablando sobre todo de los grandes compositores.








Aquí tenéis un video sobre la historia de la música resumida en 6 minutos.
https://www.youtube.com/watch?v=If_T1Q9u6FM
Aquí tenéis un video sobre como la música puede ayudar al desarrollo del cerebro.
http://www.youtube.com/watch?v=tS1KqiFKW7Q